沈语冰：杜尚、博伊斯与康德

席德

《杜尚之后的康德》，如果我们不明白它背后的关系、逻辑的话，会认为这是闲扯，杜尚和康德有什么关系？但是仔细想一想关系是极其密切的，因为康德乃至整个古典美学的基础是什么？就是康德想方设法要把审美对象从日常的对象当中区分出来，康德的美学或者说我们美学最最基本的命题就是“审美无功利”。比如说，这张桌子上放了一个面包，我肚子很饿的时候，我一把将它抓过来吃掉了，但吃的快感只是感官快感，不是审美愉悦。审美愉悦是什么呢？比如眼前有幅静物画，画的也是面包，它根本不能吃，但观众仅仅因为它的形式，而产生了“哎呀！这光线多漂亮！这线条多漂亮啊！”的愉悦。这种单纯的愉悦对象，才是审美对象，这种情感才是审美情感。所以，康德美学或者说整个古典美学的基础，就是建立在日常对象与审美对象的差异之上。
那么杜尚所做的臭名昭著、不可思议的事情是什么呢？他就拿一个日常生活的用品，而且是拿了日常生活中最不可思议的东西——一个小便器——去展出！
第一章是一个极其高明的知识史梳理，是对“什么是艺术”这个命题的理论梳理，它是一层一层地进入的。首先它设想你是一个外太空来的火星人，到了地球，看什么都不懂，但是人类各种不同的文明和文化中有一个共同的词，就是“艺术”，这个词既不等同于科学，也不等同于魔法或宗教这种讲奇迹的东西，它是介于中间的某个位子，不同的文明里都有艺术这个词，而且都有相似的功能，人类称之为艺术。所以从外星人的角度，“艺术就是人类称之为艺术的东西”。这个定义虽然是循环的，但却是一个标准的本体论定义。但是，这个定义被杜尚的小便器彻底打破了。
然后进入第二节，这时你不再追问“什么是艺术”，因为这样提问好像与每个人都没有关系，只是从全能的视角或者说上帝的视角来提出的问题。所以第二节提出的问题是“艺术应该是什么”。换句话说，艺术与我们每个人都息息相关，每个人都介入这个艺术的定义，而对此“我们”却没有“共识”可言。特别是杜尚的小便器彻底打破了古典和现代艺术的“共识”。就这样，作者在第一章里，通过一层一层挖掘，写出了我所知道的最完美的关于艺术定义的知识史。
第二章讲的是，杜尚小便器出场的历史背景和具体语境。包括他的立体派的作品被巴黎的独立沙龙展给拒绝了，但是同一件作品在美国的军械库大展却引起了轰动。杜尚一到美国，就发现自己已经是一个名人了，所有人都知道他是画《下楼梯的裸女》的那个画家，“原来你就是那个画家！”杜尚在美国到哪里都被追随，跟明星一样，他想这是怎么回事？我的画在法国被拒，到美国却红得发紫。他从中得到一个结论：画是观众创造的。甚至是那些从来没看过作品的观众，因为那些观众是从媒体上了解到有这么臭名昭著的裸体画，其实根本没有看过那幅画。这些背景非常有意思，我认为第二章可以当小说来读。张晓剑写了一篇很八卦的文章叫《“理查德